千年唐琴放清音

——唐落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴

相传大唐开元年间的某一天，在遥远的西南蜀地，“琴神”雷威在北风呼呼的漫雪天，酒兴大起，用浊酒把自己灌了一通后，当酒意正酣时跑到了峨眉山的深山老林。此时狂风震树，他听着树被风吹动而发出的声音，发觉有些树被风吹得发出了绵延悠扬的回声，于是就选定了这些树材，旋即取来造琴。借由这位有着“琴神”美誉的制琴高手的一双巧手，一件完美的作品诞生了。开元二年，雷威在这件作品的腹部刻下了自己的名字——大唐开元二年雷威制。这一刻，他也许不会想到，这张琴的琴音在之后1300多年的岁月中回响在数十代文人高士的耳畔；在近1300年后的今天，依然能被人抚摩弹奏。

2008年的年底，时年68岁的琴家成公亮应邀来到了浙江省博物馆，他此行的目的是为了录制一张古琴曲的CD。当他来到录音棚里的时候，看到面前的琴造型古朴而浑厚，琴面漆灰虽有剥落但断纹历历，他马上意识到这将是他40多年演奏生涯中最不同寻常的一次演奏。

在场的还有著名琴家丁承运和姚公白。几位琴人一同来到这张琴前，不时地低声交流，不时温柔地抚摸着这张琴，已然按捺不住内心的激动。

因为展现在他们面前的是浙江省博物馆十大镇馆之宝之一——唐“彩凤鸣岐”七弦琴，制于大唐开元二年（公元714年），由“琴神”雷威所制，是历代琴家苦苦追寻的绝品。

凤栖浙博，最佳归宿

“彩凤鸣岐”曾为清道光时定敏亲王载铨所收藏。八国联军入侵后，此琴流落民间，后为民国琴学泰斗、著名古琴学家杨宗稷重金收购。

“彩凤鸣岐”被公认是杨宗稷的至爱。此琴声音松透、音色全面，音柔韵长、圆润细腻，余音清晰，杨宗稷称之为“凤毛麟角矣”。１９３３年杨宗稷病逝。离世前，他将２１张古琴售与当时的浙江政要徐桴。在１９４９年去台湾前，徐桴将１４张古琴留在了自己的私人花园——镇海塔峙东岙“塔峙圃”。

３年后，徐桴所藏古琴就来到了镇海文化馆。据原镇海文化馆馆长王泰栋回忆，“土改结束以后，这批古琴就被农会、农民保护了下来。”让他记忆深刻的是，这１４张古琴当时是由十几个农民用扁担挑到镇海文化馆的。那会儿，王泰栋才二十出头，“我对古琴也知之甚少”，但“从雕饰上依然能看出几分气派”。当时王泰栋认为“这绝不是一般的东西”，于是请示当时的县长沈宏康。沈提出，派专人送到省里博物馆去。１９５３年，镇海文化馆将包括“彩凤鸣岐”在内的１４张古琴移交给了浙江博物馆（今名浙江省博物馆）。王泰栋曾笑言，自己离这张千年古琴最近时，“只有不足一米的距离。”多年后知道这些古琴的价值时，他感叹，“彩凤鸣岐”能在浙江博物馆细心保存，“也算是它最好的归宿了” 。

雅人四好，古琴为首

在古代中国，弹琴（多指弹奏古琴）、弈棋（大多指围棋）、书法、绘画是文人骚客修身所必须掌握的技能，称之为“琴棋书画”，是当时人们的修身四课。这琴棋书画以琴为首，说明琴在我国古代人民生活中所占地位并非一般。古代文人学士几乎无一不好琴者，从孔子到司马相如、蔡邕、嵇康、王维、李白、白居易等名人都是琴不离身的。甚至不善操琴的韩愈、柳宗元、欧阳修等也写过不少咏琴诗。

以琴为首，不是一个偶然的排列，而是有着它的必然性。这主要是因为琴为音乐，而音乐在古代具有崇高的地位和丰富的文化内涵；音乐有着其它艺术所无可比拟的感染力和影响力，有着突出的社会功能——教化。这样的社会功能正是中国古代的大思想家和大教育家、政治理论家、儒家学派的创始人——孔子所极力推崇的。

孔子非常看重音乐的社会功能，认为“移风易俗，莫善于乐” 。把它看作是治国安邦的工具。由于孔子的提倡，礼乐成为人们修身养性的重要礼仪。而古琴是礼乐之首，这样，孔子的弟子们就把古琴普及到城镇的每家每户，家家户户都背诵古琴伴唱的“弦歌”，以此达到教化百姓的目的。

悠悠琴史，文化象征

其实琴很早就被发明了，传说神农氏“削桐为琴，绳丝为弦”，制造出了最早的古琴。这些说法作为追记的传说，可不必尽信，但却可以借此看出古琴在中国有着悠久的历史。作为中国最早的弹拨乐器，古琴的历史几乎和中华文明一样悠久。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远，深具东方文化特色，历来为文人阶层重视，被尊为“国乐之父”、“圣人之器”，在漫长的历史中积累了大量的文献，并与其他思想和艺术形式相互渗透，交相辉映，在中华传统文化中占有举足轻重的地位。2003年11月，中国的古琴入选联合国教科文组织第二批“人类口头和非物质遗产代表作”。

中国古代漫长、悠久的历史文化经年累月地沉积在古琴这一中国古代文化象征物上，使之成为永恒的经典。古琴一般长约三尺六寸五（约120—125厘米左右），象征一年三百六十五天；琴面拱起象征着天圆，而琴底平直象征着地方；琴面上镶嵌的十三个徽位，其中的十二徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表“君”，象征闰月。这些设计处处体现着古代中国的宇宙观。同时，宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级，后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人之间的和谐。

古琴的造型都十分优美。“彩凤鸣岐”琴在古琴样式中属于落霞式。落霞式显著的造型特点是在琴的两侧呈对称的波状曲线。对于这样的造型设计，通常我们认为是古代文人观赏晚霞之丰富变化，突发灵感，并以此为参照而创造的琴形。看着落霞式古琴那圆转起伏的线条，不正是云霞那奇异的形态带给人们的无限遐想吗？难怪古有诗云：“落霞乍续断，晚浪时回复。”

极致工艺，凤飞九天

“彩凤鸣岐”制作时非常讲究，先用粗麻布包裹住琴胎，然后涂上了一层鹿角灰，最后才髹上大漆，这样的制作可以使得琴音更加松透、悠扬。而有的古琴为了节约制作成本，会使用瓦灰或者是牛角灰等代替鹿角灰，这是以牺牲音质为代价的。从这一点上可以看出“彩凤鸣岐”在制作上的不惜工本。从琴面漆灰剥落处看，这层鹿角漆灰还比较厚呢。

“彩凤鸣岐”的龙池凤沼为长方形。

龙池上方有“彩凤鸣岐”琴名，另有杨宗稷的三段鉴藏赞美铭文围绕龙池四周。龙池腹腔内有正楷“大唐开元二年雷威制”题刻。题刻里提到的雷威就是文章开头的故事里提到的“琴神”，是唐代著名的古琴制作家。隋文帝时，皇子杨秀被封为蜀王，杨秀爱琴，曾“造琴千面，散在人间”。由于这位蜀王的喜爱和提倡，蜀地制琴名匠辈出。至唐代，古琴制作得到了空前的发展，蜀地是制琴的主要基地，很多有钱有势的人家大规模地制琴，而最为著名的就是四川雷氏。雷氏所制的琴被尊称为“雷琴”、“雷氏琴”。《清秘藏》卷下《叙斫琴名手》就载：“斫琴名手，汉蔡邕，后隋则赵耶利，唐则雷霄、雷盛、雷威、雷珏、雷文、雷迅……望皆其选也。”可见这把“彩凤鸣岐”不凡的出身。

凤凰于飞，和鸣铿锵

如今“彩凤鸣岐”常年陈列在浙江省博物馆“非凡的心声——世界非物质文化遗产中的中国古琴”展厅中，在展厅最宽敞和醒目的位置接受着世人的“顶礼膜拜”。

有趣的是在“彩凤鸣岐”的对面还同时陈列着一张名为“来凰”的唐琴（图4）。“来凰”与“彩凤鸣岐”有很多相似的经历，同样来自于杨宗稷的收藏，同样和“彩凤鸣岐”一起栖息到了浙博，更重要的是同样是唐代雷氏制作的名琴。

不同的是“来凰”在琴的式样上采用了最常见的仲尼式。

两张唐琴一张名“凤”一张名“凰”，是杨宗稷一生最爱的两张古琴，双宿双飞地来到浙博，一起在2008年由成公亮、丁承运和姚公白弹奏并录制了CD《凤凰和鸣》，并一同在2010年11月19日浙江音乐厅举行的“凤凰和鸣——浙江省博物馆馆藏唐代雷琴演奏会”上作为演奏乐器成为当晚的主角。这是中国博物馆界首次将馆藏珍贵古琴用于现场音乐演奏，开创了馆藏古琴作为演奏乐器的先河，成就了一段佳话。

每每在静夜聆听《凤凰和鸣》，感觉大师手下荡漾出的琴声总能撩动人的心弦，激荡人的回忆。那“琴神”制琴、乱世得琴、时百抚琴、百姓献琴等一幕幕场景浮现眼前，当然更有今时今日的“凤凰和鸣”，让人唏嘘感叹，正如歌声中唱到的：

旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里。

君来有声，君去无语，翻云覆雨里。

虽两情相惜，两心相怡，得来复失去。

有诗待和，有歌待应，有心待相系。

望长相思，望长相守，却空留琴与笛。

以情相悦，以心相许，以身相偎依。

看命运嘲弄，造化游戏。

凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹。

听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆。

（浙江省博物馆宣教部乐骏）